Pages Navigation Menu

Indi Go

Indigo je pouliční umělec vytvářel živé malby s použitím šablony a barvy od roku 2008 vyrůstala ve Vancouveru, ale od té doby cestoval po celém světě pro malování nástěnných maleb na návštěvě Afriky, San Francisco a New Yorku. Její obrazy obvykle líčí temný, rozjímavý lidé inspirovaný fotografiemi. Většina její práce je malován v děsivé bílé a nabízí jednotlivcům s rozlišovací způsobilost. v budoucnu Indigo doufá, že k návštěvě a malovat v Asii a inspirovat “spolupráci mezi stejně smýšlejícími reklam a [živit] sociální změny doma i v zahraničí. ”
Indigo is a street artist has been creating vivid murals using stencils and paint since 2008. She grew up in Vancouver, but has since traveled all over the world painting murals visiting Africa, San Francisco, and New York. Her paintings usually depict somber, contemplative people inspired by photographs. Most of her work is painted in an eerie white and features individuals with a distinctive character. In the future, Indigo hopes to visit and paint in Asia and inspire “collaboration between like-minded creatives and [nurture] social change at home and abroad.”
——–

Indigo je vizuální a performativní umělec, jehož dílo zahrnuje obrazy mnoha různých oborů, včetně šablony umění, tanec, fotografování a psaní. Profesionální současný tanec umělec od roku 2004, její práce byla prezentována na mnoha tradičních i alternativních místech po celém světě. Vzhledem k tomu, aby přechod do výtvarného umění na jaře roku 2008 se podílela na festivalech umění a galerijních expozic v Kanadě, USA, Velké Británii, v Evropě a v Rusku. Indigo má zájem o umění ve veřejném prostoru, site-specific performance, mezioborové spolupráce a zapojení komunity. Její šablony práce i mimo ulici je měkký a poetický, zachycovat své poddané ve chvílích tiché melancholie.

Indigo is a visual and performative artist whose body of work spans many different disciplines, including stencil art, dance, photography and writing. A professional contemporary dance artist since 2004, her work has been presented at many mainstream and alternative venues around the world. Since making the transition into visual art in spring of 2008 she has participated in art festivals and gallery exhibits in Canada, the US, UK, across Europe and in Russia. Indigo is interested in art in public spaces, site-specific performance, interdisciplinary collaboration, and community involvement. Her stencil work both on and off the streets is soft and poetic, capturing her subjects in moments of quiet melancholy.

Bydlím v hipsterville. Spousta kavárnách a butiků a věci tohoto druhu, … .ale nejsem doma spoustu. Mám sdílený prostor studia v centru East Side, a já jsem tam častěji než ne.
I live in hipsterville. Lots of coffeeshops and boutiques and things of that nature….but I’m not home a whole lot. I have a shared studio space in the Downtown East Side, and I’m there more often than not.
—–
Vždycky jsem měl rád fotit. Můj první fotoaparát byl jednorázový fotoaparát ve věku 7, myslím. Většina obrázků jsem Were rozmazané stromy a kočky a věci z celého moji rodiče domu. Před pár lety jsem dostal svůj první digitální fotoaparát a zbytek je historie. Líbí se mi fotit městského prostoru, většinou detailů snímků. Líbí se mi, okamžité uspokojení, že jsem si z fotografování, a to zejména s digitálním. Pokud jde o vytvoření zajímavého obrázku, skládání a pomocí přirozené světlo a barvy a textury … být schopen zachytit ten okamžik, vidět něco v novém světle, nebo se objekt z kontextu, aby ostatní mohli vidět v nové cestě … to je to, co mě zajímá. Já jsem v současné době fotografování s Canon G10. Také jen dostat se do pomocí Holga, opravdu rád, jak to funguje. Obrázky, abych vypadal jako já vím, co dělám
I’ve always liked taking pictures. My first camera was a disposable camera at age 7, I think. Most of the pictures I took were blurry trees and cats and things from around my parents house. I got my first digital camera a few years ago and the rest is history. I like taking pictures of urban space, mostly detail shots. I like the instant gratification that I get from photography, especially with digital. In terms of creating an interesting image, composing and using natural light and color and texture…being able to capture that moment, see something in a new light, or take an object out of context so that others can see it in a new way…that’s what interests me. I am currently shooting with a Canon G10. Also just getting into using a Holga, really like how it works. The pictures make me look like I know what I’m doing
—–

ak jako skoro každý jsem začal s jednotlivými vrstvami a na malé kousky. Ale líbí se mi tak podrobně, jak je to možné, a měkký přechod. Takže dostat se do více vrstev byl jen přirozený vývoj. Začal jsem jako umělec kreslení a malování akrylovými barvami, od té doby, co si pamatuju … a dostat stínování právo bylo vždy pro mě důležité. Teď je to ve skutečnosti mnohem těžší pro mě, aby se jeden nebo dva vrstvy šablonu … rozhodování, které detaily zachovat a které vynechat.

Co se týče rozsahu mé práce … no, byl jsem dělat malé kousky až do loňského léta … .mostly buď dělat pasteups, nebo na plátně. Pak jsem dostal projektor, a byl schopný dělat větší kusy a začal malovat nástěnné malby. První velká zeď Maloval jsem byl v Brooklynu v září na MBP Urban Arts Festival, na Collab s Mania. Od té doby, větší, jen se cítí lépe. Navíc je to opravdu těžké dostat stejné množství detailů v malém měřítku kus.

Líbí se mi odstíny šedé, protože půjčuje sebe dobře k melancholické náladě většina mé práce. Plus, je to komfortní věc – vím, že Montana Gold v odstínech šedi opravdu dobře, vědět, které odstíny budu muset použít k získání vlivu, který hledám, a jsem téměř vždy schopni najít všechny šedé musím na Graff obchodě ve městě. Ale v určitém okamžiku Brzy jsem si, že bych měl zkusit něco nového. Možná to kus vše v barvě.
Well like pretty much everyone I started with single layers and small pieces. But I like as much detail as possible, and a soft gradient. So getting into multilayers was just a natural progression. I started out as an artist by drawing and painting with acrylics, ever since I can remember…and getting the shading right was always important for me. It’s actually a lot harder for me now to make a one or two layer stencil…deciding which details to keep and which to leave out.

As for the scale of my work…well, I was making small pieces up until last summer….mostly either making pasteups or on canvas. Then I got a projector, and was able to make bigger pieces, and start painting murals. The first big wall I painted was in Brooklyn in September at MBP Urban Arts Festival, a collab with Mania. Since then, bigger just feels better. Plus it’s really difficult to get the same amount of detail in a small-scale piece.

I like greyscale because it lends itself well to the melancholy mood of most of my work. Plus, it’s a comfort thing – I know the Montana Gold greyscale really well, know which shades I will need to use to get the effect I’m looking for, and am almost always able to find all the greys I need at the graff shop in town. But at some point soon I think that I should try something new. Maybe do a piece all in color.

Credit – indigo